font-size

До премьеры оперы "Руслан и Людмила" осталось

Уральский Константин Семёнович

Уральский Константин Семёнович

Художественный руководитель балета

Главный балетмейстер 

Заслуженный артист Российской Федерации.
Лауреат премии правительства Российской Федерации
Лауреат приза "Душа танца"

Константин Уральский после окончания Московского хореографического училища (ныне МГАХ) в 1978 году был принят в Большой театр России.

В 1990 году закончил ГИТИС (РАТИ) по специализации хореограф (курс профессора О.Г. Тарасовой). Параллельно с учёбой в ГИТИСе Уральский изучал современные направления хореографии в Германии и США.

В 1991 году принимает приглашение возглавить труппу Балета Айовы, США. Константин Уральский руководит Балетом Айовы в течении 6 лет, за это время восстанавливает большое количество балетов классического репертуара и создаёт 15 оригинальных спектаклей, вызвавших большой интерес зрителей и критиков. Среди них «Птицы», «My Reverie», «Кармен-сюита», «More Than Two toTango», «Макбет», «Размышляя о Петрушке», «Музыка Альбинони», «Доктор Живаго» и др.

в 1998 году Константин Уральский становится Артистическим директором камерного балета "Балет Нью-Йорк". В это же время В 1998 году открывает в Нью-Йорке свою балетную школу. Для нового коллектива создаются постановки «Лунный свет», «Рождественские танцы», «Странники в пути» и др.

В последующие годы Уральский ставит авторские спектакли в США и России: «Вальс белых орхидей», «Rachmaninov Second», "Испанская сюита"

В 2006 году приглашён в Челябинский государственный театр оперы и балета для постановки балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». После успеха спектакля получает повторное приглашение, и вместе с композитором В. Бесединой, в 2007 году создаёт мировую премьеру балета «E lMundo de Гойя» о жизни испанского художника Франсиско Гойи. Спектакль вызвал большой интерес у публики и профессионалов. Балет «El Mundo de Гойя» получил пять призов на фестивале «Сцена-2007», включая приз за лучшую хореографию года.

С апреля 2008 года Константин Уральский становится художественным руководителем балета Челябинского академического театра оперы и балета имени Глинки.

В 2008 году за Балет "El Mundo de Гойя"Константину Уральскому присуждена Государственная премия Правительства Российской Федерации за достижения в области культуры.

В числе спектаклей, поставленных в Челябинском театре, яркие работы "Жар Птица"

И. Стравинского, "Чехов. Отражения" на музыку П. И. Чайковского.

В сентябре 2011 года получает приглашение правительства Астраханской области возглавить балетную труппу открывающегося Астраханского театра Оперы и Балета. Константин Уральский становится художественным руководителем балета и главным балетмейстером театра.

В декабре 2012, премьерой балета «Лебединое озеро» в новой постановке Константина Уральского, открылась новая балетная труппа Астраханского государственного театра Оперы Балета.

За последние годы Уральский поставил балет на музыку Второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова и балет «Вальс белых орхидей» по мотивам произведений Э.М.Ремарка на музыку М.Равеля и французского шансона, новую редакцию балета "Дон Кихот", авторские спектакли "Кармина бурана", "Пиаф. Я не жалею ни о чём"и крупную мировую премьеру - балет "Андрей Рублёв".

Среди постановок: в США: «Птицы», «My Reverie», «Кармен-сюита», «More Than Two to Tango», «Макбет», «Размышляя о Петрушке», «Музыка Альбинони», «Доктор Живаго», «Лунный Свет», «Silent Night», «Странники в пути», «Белоснежка и семь гномов», «Щелкунчик», «Rachmaninov second» и др.

В России: «Вальс белых орхидей», «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, балет «El Mundo de Гойя», «Чехов. Отражения», «Жар-Птица», «Второй фортепианный концерт Рахманинова», «Щелкунчик», «Дон Кихот» Л.Минкуса и др.

Константин Уральский осуществил постановки спектаклей «Маленькая ночная серенада», «Второй фортепианный концерт Рахманинова» (Украина), «Доктор Живаго» (Болгария), «Лики русских сезонов» (Национальная академия танца в Риме), «More Than Two to Tango» (Национальный театр Республики Косово), «Ритмы солнца» (Боливия). Продолжает ставить спектакли в разных странах мира, работая одинаково успешно как с классическим материалом, так и с современными произведениями