Интервью с Ириной Белой, исполнительницей партии Дездемоны.
Какой момент в спектакле «Отелло» Вам нравится больше всего?
Ирина: Любовный дуэт с Отелло, который показывает беспредельное, бесконечное счастье, то счастье, которое не каждому суждено испытать. Многие режиссеры считают, что в этом любовном дуэте и заложено зерно трагедии, ведь, как правило, чем сильнее чувства, тем выше степень драматизма.
Вы, кстати, очень интересно поставили ударение «ДездЭмона», а как правильно?
Ирина: Вообще правильно ДездЭмона. ⠀
Опера не только вокал, но и пластика, что сложнее?
Ирина: Как раз пластика и актерская игра – это первое, под нее и подстраивается голос. И если ты отдаешься игре, погружаешься в нее, полностью растворяешься, то это помогает выстроить голос и звуковедение.
В финале оперы Вам обидно за такую горькую судьбу героини?
Ирина: Мне обидно не за неё. Обидно за подругу, фрейлину Эмилию. Она прекрасно знает суть своего мужа, но у нее не хватает смелости рассказать Дездемоне правду. Мне обидно за малодушие Эмилии, но Шекспир так написал, а Верди следовал Шекспиру. Эмилия такая, какая есть. Все страсти современные, хотя история 15 века, но перенесем ее в 21 - ничего не изменилось.
В опере «Отелло» есть отхождения от классического варианта?
Ирина: В нашей опере нет, все по классике. Мы показываем человеческие отношения. По сути, в какую одежду актера и сцену ни одень, ничего не изменится.
Опера исполняется на языке оригинала. Есть ли барьеры для артиста и зрителя?
Ирина: Вокалисту петь на языке оригинала проще, фонетика делает саму музыку, а петь на русском - это упрощение. Написано на итальянском, значит и исполнять нужно на итальянском, послушайте, например, французскую музыку, она совершенно по-другому течет, она пишется под тот язык, на котором и сочиняет автор.
Какова аудитория? Для кого опера максимально актуальна?
Ирина: Абсолютно для любой аудитории, вечные темы актуальны для всех и всегда.
Радио «Южная волна», 104,1 FM
