В рамках гастролей Ольга Галахова, помощник художественного руководителя Губернского театра и театральный критик дала несколько мастер-классов. В Астраханском театре оперы и балета она прочитала две лекции для журналистов местных СМИ, театральных деятелей и студентов: " Необходимость СМИ о театре" и "Современный процесс в точке конфликта". В них театральный критик Ольга Галахова вела речь о конфликтах в театральном процессе: поколенческие , мировоззренческие позиции и тд.
В минувшие выходные в Астраханском драматическом театре она поделилась опытом, как правильно настраиваться на просмотр спектакля, как писать рецензию и что делать, если нет вдохновения. Критик справедливо считает, что "художественный театр губят сериалы». На своих лекциях и мастер-классах Ольга Галахова подняла основные проблемы современного театра: художественное содержание, репертуар театра и как возродить интерес к искусству.
10 сентября был организован мастер — класс «Театральный маркетинг, как искусство» от Игоря Овчинникова, помощника художественного руководителя театра «Мастерская Петра Фоменко», доцента кафедры менеджмента сценических искусств (РАТИ). Он озвучил основной принцип своей работы: "Мелочный торг вокруг вдохновения - не допустим", а также уверен, что плохих театров не существует, а есть театры, которые не соответствуют вкусу зрителя. Он охотно рассказал сотрудникам театров, учреждений культуры и филармонии о материальных взаимоотношениях в искусстве, о театральной рекламе, источниках информации о театре, дал рекомендации по ведению театральных сайтов.
Ну, а сегодня секретами своей работы делился художник по свету лауреат Российской театральной премии "Золотая маска" Майя Шавдатуашвили. В мероприятии приняли участие художники по свету астраханских театров нашего региона. Работа была плодотворной: обменялись мнениями по использованию современного оборудования.
Бесспорно, мастер-классы от профессионалов дают мощный стимул к развитию и созиданию. Все мероприятия для участников были организованы бесплатно, их целью было донести до регионов новейшую информацию и дать отличный действенный инструмент для дальнейшей работы в театрах.
