Большая часть людей воспринимает балет как достаточно специфический жанр, и, скорее всего, делится на тех, кто любит балет за его зрелищность, и тех, кому эстетизированная условность балетных образов не близка.
Удивительно, но то, что непосвященному кажется чередой подобных движений, на деле оказывается сложнейшей системой и последовательностью приседаний, прыжков, вращений, положений корпуса, рук, ног, головы как выразительных средств хореографического искусства.
Безусловно, балетная грамотность, как и музыкальная, дает возможность воспринимать художественное произведение многоуровнево. Но, как и музыка, а точнее, в органичном синтезе с ней, красота балетной пластики способна оказывать непосредственное сильное воздействие на каждого, кто пришел в театр на балет.
Система выразительных средств балета складывалась веками. Над ней работали итальянцы, французы, русские. Астраханский Государственный Театр Оперы и Балета представляет антологию классического танца. За один месяц, в октябре, на сцене театра будут представлены спектакли, ставшие историческими вехами в развитии классического танца: французские волшебные балеты «Сильфида» и «Жизель», балеты Мариуса Петипа с музыкой Л. Минкуса («Баядерка») и П.И. Чайковского («Лебединое озеро» и «Спящая красавица»), балет Р. Глиэра «Медный всадник», синтезирующий классический и современный танец.
Классический балет — один из немногих жанров, в связи с которым определение «консервативный» не может быть трактовано отрицательно, является показателем качества и ежедневного труда как стиля жизни. И все это для того, чтобы воплотить мгновение красоты, чтобы музыке уподобить движение.
Фото: Александр Потапов.
