27, 28 февраля и 1 марта на Большой сцене Астраханского государственного театра Оперы и Балета при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив была показана новая премьера – «Пиковая дама» П. И. Чайковского.
«Пиковая дама» П. И. Чайковского – вершина русской оперной классики XIX века. Это произведение совершенное – идеал оркестровки, композиции, музыкальной драматургии…
В этот раз опера рождалась в новом, очень интересном содружестве постановщиков, что определило её абсолютно новый облик: дирижёр-постановщик Заслуженный артист России Валерий Воронин (художественный руководитель и главный дирижёр театра), режиссёр-постановщик Народный артист России Юрий Александров, художник-постановщик (сценография, костюмы) Народный художник России Вячеслав Окунев, хореограф-постановщик Народный артист России Виктор Клевцов (главный балетмейстер театра), хормейстер-постановщик Заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия - Алания Евгений Кириллов (и.о. главного хормейстера театра), видео-арт художник Александр Малышко, художник по свету Сергей Скорнецкий.
Юрий Александров прочёл содержание «Пиковой дамы» Пушкина-Чайковского как психологическую драму маленького человека: «Герману было недостаточно то многое, о чем грезила его израненная душа. Безумная идея обогащения при помощи карточного выигрыша не давала ему покоя, разрушала в нем человеческое, превращая его в призрак, в карту в колоде жестокой судьбы…». Все драматургические нити спектакля, по замыслу режиссера, тянутся к Графине, которая продолжает свою страшную игру, не только картами, но и судьбами людей, являясь чёрной дырой, в которую проваливаются герои спектакля: «умирает Графиня, погибают Герман и Лиза… Идея потопа, который поглощает героев и возникающий над этим христианский крест – конечная точка земного существования… И только смерть возвращает Герману надежду на спасение: “Лиза…”»
Замысел режиссёра очень ярко и впечатляюще прочитывается в оформлении спектакля. Сценография и костюмы Вячеслава Окунева воплотили образ Петербурга XIX века – места действия драмы. Ощущение Петербурга передано через цвет, множество элементов петербургского мира: атланты, которых видишь на каждой улице, плафоны, красивые формы окон. Из этого всего художник создал пространство, которое дышит, меняется, живёт.
Сценография Вячеслава Окунева дополнена видеорядом Александра Малышко. Видеоряд явился частью драматургии: он присутствовал на заднике и фронтальной сетке, и работал не как иллюстрация, а как самостоятельный эмоциональный и смысловой слой, который формирует состояние сцены и направляет зрительское восприятие. Визуальные образы сопровождают психологическую линию героев, прежде всего Германа: его внутреннее напряжение, одержимость, разрастание навязчивой идеи и постепенное разрушение.
Мастерски решён свет. Работа Сергея Скорнецкого дополнила невероятный по своей красоте синтез сценографии и видео-арта. Свет явился невидимой рукой режиссёра, расставляющей акценты в гениальном замысле Чайковского.
Новая режиссура поставила новые задачи перед дирижёром-постановщиком Валерием Ворониным: «Мы старались максимально избегать каких-то остановок действия, чтобы как можно ярче передать кинематографическое качество драматургии Чайковского, реалистичность происходящего. И здесь очень важной оказалась работа с темпами, ведь от темпов зависит во многом характер, содержание, образ – все. В новом обращении к партитуре Чайковского открылись новые звучания, акценты, которых не видел раньше. Сама оркестровая партитура Чайковского содержит бесконечный потенциал к разнообразной расстановке смысловых акцентов, что меняет характер и смысл звучащего кардинально. У Чайковского как у композитора конца XIX века сложные гармонии, сложные оркестровые тембры, сквозное формообразование, тематизм очень тонко проходит в разных оркестровых партиях, тембрах. Оркестр Чайковского – это живое трепещущее существо, тонко откликающееся на любые изменения окружающей его среды спектакля».
Неотъемлемой визуальной и событийной частью постановки стал балет. Музыкальная хореография Юрия Клевцова в опере направлена на усиление идеи, видения режиссёра, дышит в унисон с музыкой и сюжетом. Несмотря на то, что в «Пиковой даме» не так много собственно балетных сцен, хореография присутствует в большом количестве эпизодов новой постановки «Пиковой дамы». Дополнительное введение в действие оперы балетной пластики оживило статические сцены, выполняя функцию живой декорации, а порой, утончённой персонификации образа героя.
Место действия оперы «Пиковая дама», город Петербург, с самого момента своего основания стал оплотом хоровой культуры, профессиональных музыкальных традиций России. П. И. Чайковского в полной мере можно назвать хоровым композитором и в «Пиковой даме» довольно много хоровых эпизодов. Почти в каждой сцене, где есть главные действующие лица, присутствует хоровое сопровождение: у Графини, Германа и Лизы. Хор выполняет важную функцию в воплощении содержания оперы: создаёт настроение, вводит в определённый контекст, и, как и главные герои оперы, воплощает идею игры.
На протяжении трёх премьерных дней в спектакле были задействованы солисты Астраханского государственного театра Оперы и Балета и приглашённые солисты: Сергей Поляков (солист Большого театра), Кирилл Матвеев (солист Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), Дарья Филиппова (солистка Новосибирского государственного академического театра оперы и балета), Александр Тимченко (солист оперной труппы Мариинского театра), Олег Бударацкий (солист Екатеринбургского государственного театра оперы и балета), Эмилия Аблаева, Татьяна Чупина, Богдан Гуенок, Андрей Шитиков и Сергей Тараненко.
Астраханский театр Оперы и Балета и его художественный руководитель Валерий Воронин, Симфонический оркестр театра под управлением маэстро каждый раз ставят новую планку, и подходят к достижению этой новой высоты очень талантливо и самоотверженно. Премьера «Пиковой дамы» Чайковского, безусловно, стала событием в культурном пространстве нашей страны и явила зрителю прекрасный образ бессмертного шедевра Чайковского.
