В концертный вечер 1 апреля Астраханский театр Оперы и Балета представил новую программу второго ежегодного фестиваля «Астраханские мосты».
Концерт «От вальса до... Диалоги в джазовых тонах» стал приношением Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу и был приурочен к 120-тилетию со дня его рождения.
В этом году композиторы из Санкт-Петербурга представили на фестивале необычные для «академистов» сочинения — прозвучали произведения, написанные в лёгких жанрах, в том числе, посвящённые джазу. Известно, что гению Шостаковича не чужд был юмор и очень тонкое понимание и переосмысление лёгкой музыки и такого направления, как джаз. Им блестяще написаны две джазовые сюиты, некоторые части которых были включены в фестивальный концерт.
В концерте приняли участие композиторы Санкт-Петербурга: Антон Танонов, Светлана Нестерова, Сергей Дягилев. Была исполнена музыка Дмитрия Шостаковича, Александра Чайковского и Анатолия Кальварского. Слушателям была представлена мировая премьера – сочинение Сергея Дягилева «Вальс-аллюзия». С Сергеем Дягилевым у театра давние творческие связи, он является одним из вдохновителей фестиваля «Астраханские мосты».
Перед слушателями выступили Симфонический оркестр Астраханского театра Оперы и Балета под управлением художественного руководителя и главного дирижёра театра, заслуженного артиста России Валерия Воронина и гость фестиваля — солист и концертмейстер словацкого филармонического оркестра «Словак Симфониетта Жилина» Александр Дягилев (альт).
Форма концерта была выстроена как диалог представителей нескольких поколений Ленинградской и Санкт-Петербургской школы с великим гением ХХ века — Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем.
Слушатели симфонических концертов художественного руководителя театра Валерия Воронина привыкли к философским программам маэстро. Яркий тому пример февральский концерт «Путь героя», в котором были представлены три симфонических шедевра XIX века: «Кориолан» Бетховена, скрипичный концерт Бруха и «Манфред» Чайковского. Апрельский концерт «лёгкой музыки» с его вальсами, фокстротами, танго и «Розовым слоном» Антона Танонова, казалось, целиком оправдывал своё название. Но все первое отделение не покидала мысль: что-то готовится, симфоническое действо Валерия Воронина не может быть простым, пусть и очень качественным диалогическим чередованием красивых разнохарактерных номеров джазовой сюиты с рефреном DSCH.
Стратегия оказалась очень тонкой. Переход в новое измерение концерта произошёл в сочинении со вполне безобидным названием: два оркестровых номера Светланы Нестеровой из оперы на сюжет сказки «Поди туда — не знаю куда». В оркестре развернулась история романтической любви и странствия героев от «Царства тьмы» к «Царству света», произошёл прорыв из «лёгкой музыки» в сложную симфоническую материю через свет и прекрасный чайльд-гарольдовский тембр альта Александра Дягилева.
Кульминацией симфонической драматургии композиции концерта стала оркестровая пьеса народного артиста России, председателя Союза композиторов России Александра Чайковского. «Чакона большого города» предстала необыкновенно талантливым синтезом лёгкого и сложного: идея «лёгкой музыки» в виде простой четырёхзвучной фригийской формулы баса перевоплотилась в сложное философское симфоническое полотно с абсолютной образной и жанровой трансформацией лёгкого импульса в сторону философского трагизма. Музыка Александра Чайковского стала МОСТом, соединившим «лёгкую музыку» и сложный симфонизм – две грани гения Дмитрия Шостаковича.
