Диалог эпохи Эдит Пиаф и современности!

Завтра – премьера новой авторской постановки Константина Уральского «Пиаф. Я не жалею ни о чём». Музыкальную композицию для этого спектакля выполнил петербургский композитор Сергей Дягилев (несколько лет назад Астраханский театр Оперы и Балета уже сотрудничал с ним в процессе подготовки балета «Вальс белых орхидей»).  Незадолго до премьеры удалось пообщаться с Сергеем Александровичем, который ответил на несколько вопросов:

Что значит для Вас личность Эдит Пиаф?

  –  Для каждого музыканта  Эдит Пиаф  –  величина номер один. Она – носитель французской культуры, настоящий шансонье. Она – основоположник нового направления  в мировой культуре. Эдит Пиаф открыла новую свободную  манеру исполнения.  Её песни – это Театр! Театр одного Актёра,  гениального Актёра,  Актёра-музыканта!  В художественной «табели о рангах» её искусство находится на грани классической и лёгкой музыки, но без попсы или китча. Наш спектакль – это история Души великой артистки, которая оставила нам саму себя.

Как Вы отнеслись к предложению Константина Уральского?

   – Константин Семёнович Уральский предложил оригинальную и сложную концепцию:  сюжет вне времени, вне конкретной исторической реальности. Мы не ставили перед собой задачу подробно и последовательно, как в документальном кино или романе, рассказать о жизни Эдит Пиаф. Хотелось через её песни создать образ артистки, выразить характер человека и осуществить это в рамках её собственной жизни в искусстве театра.  Она, словно некий персонаж, правдиво прожила свою жизнь в выдуманном ею пространстве, в созданной ею реальности.

Голос Пиаф прозвучит?

–  В музыкальном спектакле о Пиаф отсутствует её неповторимый голос – самое золотое, самое ценное, что есть  в её искусстве. Тембр Пиаф невозможно заменить. В спектакле балетмейстер переосмыслил голос певицы: он превратился  в пластику танцовщиков. Подбирая музыкальный материал, я исходил из двух соображений. Во-первых, выбрал наиболее яркие в художественном отношении песни Эдит Пиаф, наиболее характерные для её личности.  Во-вторых,  обратился к песням, наиболее узнаваемым, вызывающим у публики определённые ассоциации.

Такой подход наверняка потребовал особого отношения к известной музыке, к песням из репертуара Эдит Пиаф.

–  В новом контексте известный музыкальный материал пришлось серьёзно переосмыслить. Обогатились роли музыкантов симфонического оркестра, они действуют не только как музыкальный коллектив, но и как абстрактная группа людей. Зато эстрадный ансамбль выступает в своей привычной роли: исполняя песни Пиаф, музыканты воссоздают атмосферу её времени, олицетворяют голос её улицы. Два инструментальных коллектива – симфонический оркестр и banda,– а также артисты балета и вокальный ансамбль постоянно контактируют. Публика оказывается в эпицентре интереснейшего диалога: сегодняшнего времени и эпохи Эдит Пиаф.  

Большое спасибо.

Комментарии каждого из постановщиков всё сильнее закручивают интригу. Зрители с нетерпением ждут завтрашней премьеры!